bjanka.png

Тексты песен Бьянка

Жанр: Отечественная поп-музыка

Биография Бьянки:

Бьянка (Яна Липницкая) долгие годы шла к своему успеху. Профессионально заниматься музыкой и вокалом она начала еще в детстве. В ее биографии значатся: работа солисткой в Государственном оркестре симфонической и эстрадной музыки Республики Беларусь, победы на международных конкурсах исполнителей "Мальва" и "Белая Русь", гастрольный тур по городам Германии с репертуаром собственного сочинения, а также предложение представлять Белоруссию на "Евровидении".

Сказочные истории - это не про неё. Всё, что ей досталось, она взяла сама. Слава богу, к уникальному голосу прилагаются и харизма, и сила характера. Сценическую карьеру Яна Липницкая начинала традиционно для юного гражданина страны советов – с участия в кружке народных танцев и пения в хоре. Посвятив 4 года "растительному" искусству с "калинками" и "берёзками", неоцененная артистка ушла петь в эстрадную студию. Из хора девушку исключили за нетрадиционный вокал. О чём, наверное, скоро и пожалели, как только Яна в рекордно короткие сроки перевыполнила все нормы по количеству премий и наград. В 16 лет она получила гран-при международного конкурса юных исполнителей "Мальва", затем – гран-при фестиваля молодых исполнителей эстрадной песни и танца "Белая Русь", а на международном конкурсе имени Агинского заняла третье место.

После таких побед талант, конечно, оказался более чем востребованным. 4 года Бьянка проработала солисткой Государственного оркестра симфонической и эстрадной музыки Республики Беларусь под руководством Михаила Финберга. Работа работой, а для души амбициозная Яна съездила с репертуаром собственного сочинения на гастроли в Германию! Трудно поверить, что настолько же одаренной, насколько и смелой певице было тогда всего 17!

А потом судьба по своему обыкновению предоставила девушке выбор. Яну пригласили представить Белоруссию в международном конкурсе "Евровидение". В тот же час работу с проектом "Серёга" предложил мадмуазель Липницкой его идейный вдохновитель Сергей Пархоменко. Бьянка предпочла официозу с протоколом песенного фестиваля напор и перспективы одного из самых модных на постсоветском пространстве коллективов.

В рамках этого сотрудничества Бьянка спела в дуэте с Максом Лоренсом композицию "Лебединая" из саундтрека к российскому блокбастеру "Бой с тенью". Трек взлетел на вершины хит-парадов и озвучил романтическое лето 2005! А саму же молодую певицу песня буквально поставила на крыло. Успех "Лебединой" ознаменовал окончательную кончину "олигарх-попа", а Бьянка решила взять на себя почетное дело RnB революции!

Сделав поправку на менталитет, но не сводя восхищенного взгляда с золотой дивы Бейонс, Бьянка написала материал для своего дебютного альбома в стиле "русский народный RnB". В её интерпретации модная "черная" музыка приобрела широту и искренность, такую близкую славянской душе (танцевать – так всем двором до упада, любить – так сильно, без оглядки, всем сердцем). Треки для будущего лонг-плея сейчас записываются на одной из лучших студий бывшего СНГ с помощью звукорежиссера, ранее работавшего со знаменитыми "Black-Eyed Peas"

Популярное в этой категории: Ранетки тексты песен

Родился Баста в Ростове в семье военных в 1980 году. Учился в музыкальной школе, а в 15 лет впервые попробовал писать рэп. После окончания музыкальной школы Баста поступает в училище на дирижерское отделение. Проучившись первый курс, Баста бросает училище, т.к. понял, что сфера его интересов лежит далеко от училищной программы.

В 16-17 лет Баста слушал много разной музыки, сам пробовал читать и в 17 лет записал свой первый трэк, - «Город». С этого момента и началось движение в музыке.

В 18 лет Баста написал песню «Моя игра», она стала настолько популярной, ее слушал весь Ростов и весь юг России. С этого момента Баста начал работать как музыкант, выступал с концертами в Ростове и по всему побережью Черного моря, в Краснодарском крае, по городам Северного Кавказа. Программу делали вдвоем с близким другом, покойным теперь - Игорем Железкой.

В 2002 Юрий Волос, один из друзей, предложил Басте сделать студию и писать музыку дома. Это был переломный год, когда все началось сначала, с нуля. Позже Баста вместе с Юрием Волосом приехали в Москву, скитались и безуспешно искали возможность прорваться на какой-нибудь звукозаписывающий лейбл. Позже Баста напишет песню про это время – «стремные лейблы, отсутствие шансов».

Однако усилия не пропали даром – один из демо-дисков попал в руки Богдану Титомиру, который и привел Басту и его сотоварищей в Творческое объединение «Газгольдер», где они получили возможность заниматься любимым делом.

Коллеги Басты в этом проекте: Раста – бэк вокалист, ди-ждей, Бэка – ди-джей и Юрий Волос – продюсер.

Тимати (полное имя Юнусов Тимурчег Ильдарович) родился 15 августа 1983 года в Москве. Отца Тимати зовут Ильдар, мать Симона. Ещё у Тимати есть младший брат, Артём младше на три с половиной года.

Родители с детства прибивали Тимати любовь к музыке и отдали ребёнка в музыкальную школу. Будущий суперстар промучался четыре года, занимаясь игрой на скрипке. Тимати и не скрывает, что не нарвилось это занятие, но зато таким образом у него неплохо развился слух и умение петь. Однако в период взросления у Тимати начал ломаться голос и ему пришлось перейти на читку. Хип-хоп культурой Тимати проникся во время обучения в Штатах.

В 1998 году Тимати собирает команду VIP77, в состав которой входят: сам Тимати, Паша, Baby Lee, MC Динамит, Мастер Спенсор, Лео, Доминик Джокер. Параллельно с музыкальной деятельностью, Тимати занимается промоутерством в таких клубах, как «Мост» и «Марика».

В 2004 году Тимати попадает «Фабрику звезд – 4». Результатом проекта стаёт образование группы «Банда», состоящая из: Тимати, Доминик Джокер, Ратмир Шишков, Кочеткова Настя. Естественно не выходит участвовать в двух группах сразу и в этом же году распадается VIP77. 2004 год вообще стаёт очень плодотворным Банда с ошеломляющим успехом выпускает дебютный альбом «Новые люди», снимает клипы на песни «Плачут небеса» и «Новые люди».

В 2005 году решено возродить команду VIP77. Состав обновляется и представляет собой: Тимати, Пашу, Deema, Вальтер и Юля Ващекина. Паралельно Банда записывает саунд-трэк «Допинг» к фильму «Мужской сезон».

В 2006 году Тимати в рамках проекта VIP77 выпускает альбом «The album», совместно с Алексой и Домиником Джокером снимает клипа на песню «Когда ты рядом». В этом же году Тимати играет в культовом фильме «Жара» с такими представителями российского кинематографа, как Федор Бондарчук, Алексей Чадов, Артур Смольянинов, Константин Крюков. Чуть позже снимается в клипах «В клубе», «Дождись» и «Жара».

Тандем Потап и Настя Каменских на сегодня является широко-известным и любимым не только в Украине, но и в России. Кто же они по-отдельности, Потап и Настя Каменских?

Настя Каменских родилась в Киеве 4 мая в 1987 году. Детство певицы было очень бурным и насыщенным. Настя Каменских окончила музыкальную школу и занималась танцами. Высшее образование она получила в Украино-американском гуманитарном институте.

Большая сцена открылась Насте в 2004 году на фестивале «Черноморские игры». В следующем году Настя Каменскихотправляется в Лондон за наградой «открытие года» UBN Awards. Чуть после Настя Каменских снимает клип на песню «Какая разница».

Дуэт Потап и Настя Каменских был рожден случайно после совместного клипа на песню «Без любви». Настоящая звездная жизнь началась когда Потап и Настя Каменских снимают клип на песню «Не пара».

Потап (Потапенко Алексей) также родился в Киеве 8го мая 1981 года. Потап имеет два высших образования ни одно из которых не является музыкальным (КНУ физ. воспитания и спорта Украины, Национальный Экономический университет). Считает, что фестиваль «Пять звезд» будет стартовой площадкой для покорения вершин шоу-бизнеса. На сегодня Потап не только талантливый рэп-исполнитель, но и автор популярных песен, организатор мероприятий, режиссер, композитор и саундпродьюсер.

До того, как организовать дуэь Потап и Настя Каменских Андрей также был замечен в известной группе «Вхід у Змінному Взутті».

Именно в это время все заметили незаурядные музыкальные способности мальчика. Для соседей по лестничной клетке Дима Билан устраивал настоящие концерты. В возрасте шести лет, Дима со своей семьёй снова переехал, но на этот раз в Кабардино-Балкарию, где они с сестрой пошли в школу. Там он принимал участие во всех вечеринках и утренниках, читал стихи, пел песни.

Несколько месяцев спустя в класс пришёл педагог местной музыкальной школы, - с просьбой прослушать учеников. Придя в восторг от Диминого исполнения "Во поле береза стояла ", она заявила, что мальчик непременно должен пойти учиться музыке. Но родители хотели для него "земную " и востребованную профессию, поэтому музыкальное образование началось далеко не сразу. Когда Дима Билан учился в пятом классе, его сразу приняли в музыкальную школу, но было необходимо разрешение родителей. Тут помогла сестра, решив тоже от него не отставать, и родителям пришлось смириться. Так Дима Билан стал учиться по классу аккордеона и еще солировать в детском хоре.

Успешно пройдя отборочные туры, Дима отправляется на фестиваль. Юрмала, ассоциирующаяся, в первую очередь, с отдыхом стала настоящим испытанием сил: там было не до развлечений - целыми днями репетиции на сцене, продолжавшиеся в номере отеля. Результатом упорной борьбы стало четвертое место. Осенью продолжилась запись материала - необходима была полноценная концертная программа. Первый клип и песни уже появились на телевидении, но успех необходимо было развивать. Записанная в то время песня и клип "Ночной хулиган" выводят Билана на новую ступень творческой карьеры. Эта песня наиболее точно отражает душевное состояние артиста в тот период времени и именно после нее Диму стали узнавать.

Лето 2003 г. прошло в концертных разъездах по курортным городам совместно с группой "Динамит". Находившись в Юрмале в качестве специального гостя, артист принялся за съёмки своего нового романтичного клипа на песню «Я так люблю тебя» с участием дочери Игоря Крутого - Вики.

Уже летом 2004 года Дима Билан отправился в Венецию, где снимался ролик на лиричную композицию «На берегу неба». Съемки прошли при участии зарубежных профессионалов, в том числе и итальянского оператора Giannenrico Bianchi (Джаненрико Бьянки) и главной героини - девушки по имени Jari (Яри). Юрий Шмильевич тоже принял участие в съемке клипа. После "рабочих будней" певец улетел на заслуженный отдых в Турцию.

Но время идет, и одними фестивалями жить не будешь – необходимо заниматься и творчеством. Поэтому, пообщавшись с Юрием Шмильевичем, Дима Билан решает, что пора снимать новый клип. Песню выбрали сразу, ставку сделали на трек «Как хотел я». Съемки проходили в Панаме, бюджет был огромный, во всяком случае, по российским меркам. Режиссером стал Гоша Тоидзе, а оператором Влад Опельянц. Клип получился «сумасшедшим», благодаря совместным усилиям эта песня быстро вошла в горячие трек листы российских радиостанций.

20 сентября на 61 году жизни умирает Юрий Шмильевич Айзеншпис от сердечного приступа. “Я благодарен Юрию Шмильевичу за всё, что он для меня сделал. Это был великий человек и продюсер. Он сыграл огромную роль в моей жизни и творчестве”.
Триумф на MTV

21 сентября на Васильевском спуске состоялась церемония вручения премии MTV – «Russian Music Awards». Дима Билан получил две награды: как лучший исполнитель и артист года. После шоу певец выступил на Замоскворецком мосту, где спел все свои хиты. В заключении, Дима исполнил гимн РФ вместе с другими артистами.

2005 год для Димы Билана стал как триумфальным, так и печальным в его карьере. Поэтому третий альбом, презентация которого состоится в апреле 2006 года, будет посвящена первому и единственному российскому продюсеру Юрию Шмильевичу Айзеншпису.

14 марта 2006 года в Киеве Дима Билан принял участие в Международной музыкальной премии «Золотая шарманка», где получил награду как исполнитель года. Именно там впервые прозвучала зажигательная песня “Never let you go”.

По выбору жюри в 2006 году на конкурс “Евровидение-2006”, как представитель от России был выбран Дима Билан. Выбранная песня “Never let you go” (“Никогда не отпущу тебя”) как оказалось позже, была не случайной, оправдала все надежды и стала мировым хитом. Автор музыки: Александр Лунев, автор слов: Карен Кавалерян. В полуфинале Дима выступал под номером “13”. Не смотря на все предрассудки несчастливого числа Билан успешно проходит в финал. Плоды активной работы команды, и промо-тура певца по странам Европы перед конкурсом привели к тому, что песню Димы пели почти везде. 20 мая 2006 года состоялся финал конкурса “Евровидение - 2006”, где Дима Билан занимает почетное второе место, уступая лишь Финляндии, недобрав 44 очка до победы.

3 июня 2006 года на конкурсе видеоклипов “Euro Video Grand Prix” проходившем в Тиране (столица Албании).Дима Билан с клипом на песню “Never let you go” занимает пятое место.
C октября 2005 года Яна Рудковская протягивает руку помощи Диме Билану, и становится ему не просто другом, но и наставником в одном лице. В течении 8 месяцев упорного труда создается профессиональная команда, начинается активный промоушен артиста.

Результат каждодневного непосильного труда не заставил себя долго ждать, Дима Билан занимает почетное второе место на международном конкурсе «Евровидение-2006». А 21 июля 2006 года состоялась презентация долгожданного третьего по счету альбома Димы Билана «Время-река» в московском Академическом театре В. Маяковского.

Летом журнал «Forbes» составил рейтинг самых популярных российских знаменитостей, где почетное «бронзовое» место занял Дима Билан. Лидером Тор-50 стала теннисистка Мария Шарапова. На втором месте – примадонна российской эстрады Алла Пугачева. «Forbes» оценивал звезд по трем критериям – доходы за год, внимание прессы и интерес, который звезда вызывает у публики. Попадание в этот список всегда считалось достаточно престижным и важным событием.

Группа Ранетки была создана 10 августа 2005 года. Сначала в состав входили Аня Руднева, Женя Огурцова, Лера Козлова, Наташа Щелкова. В конце 2005 года Ранетки пополняются ещё одной участницей, которой стала Лена Третьякова.

Познакомились Ранетки ещё в школе и даже теперь продолжают учиться вместе в МГУКИ (Московский государственный институт культуры и искусств) на факультете «Социально-культурная деятельность».

Сейчас Ранетки продолжают работать над новым альбомом, параллельно снимаясь в сериале. Не стихают споры вокруг музыкального материала для их нового альбома. Каким же запишут свой следующий альбом Ранетки? Девушки утверждают, что у них в запасе есть ещё много идей. Естественно, Ранетки стали старше, но и их музыкальные предпочтения повзрослели вместе с ними.

В 1991-92 годах на полупрофессиональной студии Михаила Кольчугина были записаны первые несколько песен - "Мёртвая женщина", "Охотник", "Король и Шут", "В долине болот". В том же году состоялся первый эфир на радио в программе Анатолия Гуницкого.

В 1994 году был записан малотиражный неофицальный альбом "Будь как дома, путник". Этот вариант номерным не является.

Первое выступление на публике состоялось в 1992 году в школе ритма Игоря Голубева в здании старого рок-клуба на Рубенштейна 13.

1993 год- Первое выступление в питерском клубе "Там-там" Севы Гаккеля, а так же в московском клубе "Sexton FOZD". У группы появился новый директор Дмитрий Журавлёв "Шумный".

В 1996 году вышел в свет первый номерной альбом "Камнем по голове", записанный на студии "Мелодия". В этом же и в следующем году "Король и шут" принял участие в фестивале на "Петровском" "Наполним небо добротой" который организовал Юрий Шевчук и "театр ДДТ".

1997 год стал годом выпуска второго альбома под названием "Король и Шут". Альбом состоял из тех песен которые входили в "Будь как дома, путник!", но были более качественно записаны ( в 2000 году альбому было возвращено его изначальное название).

В 1998 году на студии "Мелодия" был записан очередной "Акустический альбом" который отличался по звуку от предыдущих и считался шуточным. В записи принимала участие певица Марина Капуро, Мария Бессонова, а так же Мария Нефёдова (скрипка), которая после записи стала играть с группой.

В 2000 году вышел в свет очередной альбом "Герои и Злодеи". В группе появился новый гитарист Александр Леонтьев "Ренегат" привлекавшийся ранее в качестве сессионного музыканта.

В ноябре 1983 года музыканты таких групп, как «Десокритов Колодец» и «Хрустальный Шар», под предводительством Святослава "Алисы" Задериева создали группу, которую назвали именем лидера. Это и связало коллектив родственными узами со Страной Чудес и Зазеркальем. За первый год своего существования АЛИСА стяжала себе известность в стенах питерского рок-клуба и чуть-чуть за его пределами, но, по воспоминаниям самих музыкантов, "настоящая жизнь" началась только после того, как Задерий пригласил в группу москвича Костю Кинчева, взамен Бори Борисова, прежнего вокалиста.

В феврале 85-го состоялись первые репетиции в обновленном составе, а в марте того же года АЛИСА стала лауреатом З-го фестиваля Ленинградского рок-клуба, как бы отметив свое второе рождение.

Свой первый альбом "Эне ргия" АЛИСА сделала в жестком нововолновом ключе, насколько это было возможно с саксофоном, флейтой, скрипкой и виолончелью... "Энергия" стала одной из первых в русском роке пластинок, изданных государственной фирмой грамзаписи "Мелодия". По официальным данным, тираж превысил 1 000 000 экземпляров.

Весной 1987 года АЛИСА приступила к работе над своим вторым альбомом - "БлокАда". Альбом получился заметно тяжелее " Энергии" и гораздо более цельным и продуманным, хотя записали "Алисовцы" его за три дня.

Следующий альбом "Шабаш" решили сделать концертным. Его сводили на студии ВПТО Видеофильм, и от концертного варианта, записанного в Лужниках 28.10.90 года, остались, дай Бог, ритм-секция и восторженные возгласы зрителей возле сцены, но атмосфера концерта от этого не пропала, и "Шабаш" - самый "живой" альбом за всю историю группы. На той же студии "Алисовцы" записали "Для тех , кто свалился с Луны" - мистический, в духе бродячего балагана, "маленький, забытый всеми Театр". Этот альбом стал последним выпущенным на виниле все последующие издавались только на кассетах и CD. В 1992 году группа впервые едет на гастроли в Израиль. "Черную Метку" АЛИСА отыграла как реквием: 12 апреля 1993 года гитарист группы Игорь Чумычкин покончил с собой выбросившись из окна квартиры в Москве. В альбом вошли три песни самого Игоря, одну из которых Чума закончить уже не успел, и за него это сделал Кинчев. В апреле 1994 года в Москве в ДК им. Горбунова состоялась презентация "Черной Метки" и празднование 10-летнего юбилея группы.

Практически сразу после выхода "Черной Метки", проехав мощным "Метка - туром" "по просторам необозримым, местам сказочным заповедным" (по всей стране до самого Владивостока), АЛИСА приступила к работе над новой программой "Джаз",которая была записана осенью 1995 года.

В этом же году группа участвует в концерте "Музыканты Храму Христа Спасителя", а все лето 1996 года дает концерты по России вместе с другими известными музыкантами в туре "Голосуй или проиграешь"

Но всё это пришло не сразу, всё начиналось с маленьких площадок Санкт-Петербурга. Уже тогда группа поставила целью делать упор на качество музыки и выпускаемой продукции. Именно поэтому с каждым годом количество концертов и численность армии фанатов растёт с неимоверной скоростью! Отыграв на премии FUZZ в 2005м году и получив приз зрительских симпатий, AMATORY открыли себе дорогу на другие крупные фестивали, в том числе на НАШЕСТВИЕ 2005! AMATORY разогревают KoЯn на выступлениях в Санкт-Петербурге и Москве и получают премии RAMP в номинациях ГРУППА ГОДА и КЛИП ГОДА! Клип на песню "Чёрно-белые дни" до сих пор является самым заказываемым видео на телеканале A1!

На вопрос, о том, в каком стиле они играют, AMATORY, как и любые музыканты отвечают неохотно. "Слушателю виднее... Кто-то говорит ню-метал, кто-то - дэт-ню-метал, кто-то - хардкор-дэт-ню-грайд-рэп-кор =)". Вопрос этот можно оставить и без ответа - музыка хоть и тяжелая, в общепринятом смысле, но поклонники у AMATORY самые разные. В 2006 году у группы открылся официальный фан-клуб,где поклонник зовется бридером (breeder) и для каждого приготовлен эксклюзив.

7 июля 2005 года впервые за всю историю легендарного сочинского концертного зала «Фестивальный» несколько тысяч человек встали и замерли в ожидании. В эту секунду молодая певица Лера Массква сошла со сцены и уверенной походкой молодой Пугачевой направилась к сидящему в жюри конкурса «Пять звезд» Илье Лагутенко. Не спеша, достав из картонной коробки семейные трусы в ромашку, она произнесла всего две фразы: «Не узнаешь?…Теперь уж точно до свидания!»

Так неоднозначно 17-летняя Лера Массква, получившая Приз Прессы нашумевшего фестиваля молодых талантов, выразила благодарность за подаренную королем рокапопса песню «Медведица». Гиперэнергичным исполнением этого хита Лера сразила наповал не только авторитетное жюри (куда вошли Юрий Аксюта, Илья Бачурин, Лариса Долина, Илья Лагутенко, Игорь Матвиенко, Максим Фадеев, и др.), но и искушенную публику «Пяти звезд».

С июля 2005 года песня «7 этаж» Леры Массквы появилась в жесткой ротации на топовых радиостанциях страны: на «Русском радио» и радио «Европа+». «Самые высокие оценки на конкурсе «Пять звезд» в Сочи мне ставили представители медиа, - говорит Массква. – Я не ожидала, что эти оценки означают не просто успех на фестивале, но и мое появление на таких авторитетных FM-станциях!»

26 июня в Лужниках под «Массковскую» «Медведицу», не обращая внимания на проливной дождь, отрывалась двадцатитысячная толпа «Мегахауса». Колкая в высказываниях Капитолина Деловая прокомментировала выступление барышни в голубой футболке и с цветочком в волосах коротко и, как всегда, громко: «Это была новая подруга Ильи Лагутенко. Массква!»

21 сентября 2005 года Лера Массква была объявлена лауреатом второй ежегодной премии MTV Russia Music Awards 2005 в номинации «Лучший дебют». Лера стала единственной рок-артисткой в этой номинации, исполняющей песни собственного сочинения и самой молодой из всех участников церемонии. Престижную награду она получила за свое первое видео «SMS-ная любовь».

«Победа Массквы - случай, когда выбор телезрителей полностью соответствует редакционной политике канала, - комментирует итоги голосования генеральный продюсер церемонии MTV RMA 2005 Илья Бачурин. - У Леры Массквы есть все шансы стать новым героем MTV. Лера очень талантлива и то, что она будет широко известным и даже культовым персонажем – это бесспорно».

Знакомство публики с Лерой Массквой началось с неожиданного прорыва ее дебютного видеоклипа «SMS-ная любовь». Всего за неделю ролик взлетел на вершину «SMS–чарта» MTV, обогнав новые творения «Зверей», Guano Apes и прочих фаворитов телеэфира. Благодаря выбору зрителей, голосовавших за необычное видео с аллюзиями на гениальный фильм Андрея Звягинцева «Возвращение», «SMS-ная любовь» продержалась в лидерах более пяти недель. В апреле 2005 второй клип певицы на романтическую песню «7-й этаж» оказался в ротации после показа в шоу MTV «Стартовый заряд». Как и в первый раз, судьбу песни решили слушатели, отдавшие свои голоса за Леру Масскву и тем самым определившие ее победу в первом сезоне «Стартового заряда»: в августе молодой триумфатор Лера Массква поехала в Баварию на фестиваль под открытом небом Chiemsee Reggae Summer.

Лера Массква пишет свои песни везде – на репетиции, в кафе, в транспорте, а иногда и просто на улице, черпая вдохновение в людях и отношениях. Большинство текстов - автобиографичные. Ей часто достается, но она научилась давать сдачи, оставаясь при этом 17-летней девчонкой. Ей удается проходить сквозь любые преграды. Осознав, что школа может помешать ее музыкальной карьере, Лера за 2 недели подготовилась и сдала выпускные экзамены экстерном. После многочисленных шуток одноклассников по поводу ее устремлений в столицу, получая паспорт, Лера записала приклеившееся к ней прозвище «Массква» в графе «фамилия».

Лера Массква пела уже в шесть лет, в двенадцать начала писать стихи, а первую песню сочинила в четырнадцать. Решение о покорении столицы возникло у тогдашней школьницы спонтанно, когда Лера увидела рекламу некоего московского продюсерского центра. По приезду в Москву девочка быстро поняла, что имеет дело с «лохотронщиками» и решила поискать настоящего продюсера в… караоке-баре. Две недели ежевечерних посещений подобного заведения в СК «Олимпийский» закончились неожиданной удачей. На деловой встрече там оказался продюсер и совладелец легендарной компании ZeKo Records Игорь Марков, заметивший необычную девчушку с сильным голосом.

Настоящее имя Дельфина - Лысиков Андрей. После окончания школы Андрей поступил в радиомеханический техникум, но ушел с 3 курса. Работал осветителем в театре, где проводились детские утренники, продавал на Арбате матрешки. Получил кучу грамот на разных конкурсах по брейк-дансу. Дельфином прозвал Андрея милиционер на старом Арбате.

Началом творческой деятельности Дельфина считается присоединение его к скандально известной группе «Мальчишник» летом 1991 года.

Дельфин о том, как появился «Мальчишник»:
«Как-то раз звонит Дэн и говорит, что есть человек, который собирает группу и вкладывает в нее деньги. И, вроде, у нас все есть (а Павлик тогда уже музыку делал), но нет текстов. И говорит, что если есть что продать, можешь приехать и продать. Я приехал, и мне предложили в проекте самому поучаствовать. Я согласился, но с условием, что поменяем концепцию. Человек хотел делать мальчиковую группу, вроде “New Kids on the Block”. Поговорили и решили, что лучше всего делать что-то эпатажное, чтобы нравилось нам самим».

Зимой 1992 года Москву потрясла грандиозная презентация нового альбома группы.

В период с 1992 по 1994 год группа являлась одной из самых популярных в стране, записала три альбома.

Находясь в составе «Мальчишника» Дельфин параллельно занимается сольным творчеством.

В период с лета 1993 года по осень 1994 года Дельфин занимается записью проекта «Дубовый Гаайъ». В нем музыкант позволил себе поэкспериментировать. Все композиции, вошедшие в оба альбома "Stop Killing Dolphins", «Синяя лирика № 2», «Дубовый Гаайъ» пронизаны особой «черной» лирикой, наводящей слушателя на мысли о безысходности бытия и неизбежности судьбы.

В 1996 году Дельфин начинает работать сразу над двумя противоположными по стилистике проектами. Первый из них называется «Мишины дельфины», в котором музыкант продолжил творчество, начатое в свое время в группе «Дубовый Гаайъ». Альбом был задуман как совместный проект для двоих — гитариста Михаила Войнова «Нудного» и Дельфина. Именно поэтому он и получил такое название.